Storyboard
El concepto principal es el de hacer el recorrido a través de los elementos, viento, agua, como si nos tratáramos de una partícula permeable, mirando durante su trayectoria los elementos mas importantes del recorrido.
Brazil - Terry Gilliam
La película se desarrolla en un ambiente de notables avances tecnológicos, en una sociedad que se encuentra atemorizada, no solo por los ataques de supuesto origen terrorista, sino también por los métodos de encarcelamiento e interrogación utilizados por el gobierno y sus constantes e innecesarios formularios de papeleo, utilizados para mantener orden y sumisión en la población .
La historia de Brazil no tiene época, caracterizada por la indiferencia de la clase alta a los problemas del momento y por un marcado consumismo que logra desde horrendos tubos de ventilación, los mas modernos claro, hasta la muerte por complicaciones en cirugías cosméticas, que podrían representar la realidad de cualquier lugar actualmente o la realidad varias décadas atrás.
Visualmente, el director nos ofrece escenas cargadas, ya sea de mobiliario como de personas, generalmente con buena iluminación. Se juega mucho con los espacios y sus escalas, que en contraste con la escala humana nos narra que siente el personaje en el momento, y al utilizar adecuadamente los colores y la iluminación en el espacio, nos prepara, incluso, para lo que pasara en la escena inmediata.
La historia de Brazil no tiene época, caracterizada por la indiferencia de la clase alta a los problemas del momento y por un marcado consumismo que logra desde horrendos tubos de ventilación, los mas modernos claro, hasta la muerte por complicaciones en cirugías cosméticas, que podrían representar la realidad de cualquier lugar actualmente o la realidad varias décadas atrás.
Visualmente, el director nos ofrece escenas cargadas, ya sea de mobiliario como de personas, generalmente con buena iluminación. Se juega mucho con los espacios y sus escalas, que en contraste con la escala humana nos narra que siente el personaje en el momento, y al utilizar adecuadamente los colores y la iluminación en el espacio, nos prepara, incluso, para lo que pasara en la escena inmediata.
El contexto
El contexto es un conjunto de circunstancias que se da a conocer luego de la correcta investigación y análisis del lugar y tiempo de un espacio, lo cual nos permiten la correcta comprensión de las condicionantes del lugar . El contexto puede ser tangible o intangible y nos da una mejor visión sobre las herramientas de diseño que debemos utilizar para lograr un resultado satisfactorio.
Peter Greenaway
Nació en Gales, en 1942. Creció en Inglaterra. Estudió arte y luego se fue interesando por el cine. El marco visual del cine de Greenaway es influenciado por la pintura del Renacimiento, particularmente la pintura Flamenca, notable en composición escénica, iluminación y detalles. En sus filmes, los números juegan un papel predominante, teniendo que ver con complejas maneras de ordenar el mundo.
Utiliza las formas arquitectonicas puras, referidas siempre a un eje de simetría. Su estilo muestra el estatus cambiante de la imagen en el mundo contemporáneo utilizando a menudo contrastes entre vestuario y desnudos, mobiliario y personas, arquitectura y naturaleza, placer sexual y muerte. En sus videos y cortometrajes comenzó a utilizar referencias visuales y verbales de la pintura, enfocamientos de pinturas y del filme en sí, complejas conversaciones, imágenes de entes arquitectónicos y elaborados trabajos de paisajismo, para invitar al espectador a visualizar la historia y contemplar el lenguaje de diferentes maneras.
El trabajo de Greenaway es una crítica a Hollywood, que es para él una mera ilustración de las novelas del siglo XIX, pues ,el cine debe resistirse de apoderarse de novelas y obras de teatro.
En sus peliculas, Greenaway, no solo contrasta arquitectura y naturaleza, sino que su fijacion con la simetria, le hace encontar la misma en cualquier toma.
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